歌舞伎の決まりや約束事に
詳し〜く・深〜く浸かってみよう




型
（かた）		 　ある創始者が工夫してアタリ役となった形が○○流となり、○○家の型となり受け継がれていく。型は細部に渡り舞台における表現方法がそれぞれに決まっていて、たとえ直接的な血縁関係がなくとも（養子縁組の場合もある）その家の芸を受けつくものが代々伝承していく。型を言う時には屋号や役者名で言う。成駒屋の型、音羽屋の型、高麗屋の型、吉右衛門型、梅幸型、など俳優の家系によって伝承されている型と、地域に伝承し、その地方的特長を体現している江戸の型、上方の型がある。具体的に視覚的なものとしては、演出、演技の形や手順、大道具、小道具の扱い方、衣装の色や模様、鬘、化粧、殺陣（たて）、下座音楽（げざおんがく）などがそれぞれ違ってくる。





音響効果














音響効果

















音響効果
下座音楽（げざおんがく）
舞台の下手側の黒御簾（くろみす）の中で演奏される音楽の通称。各演目の幕明け、人物の出入り、立廻り、場面転換、幕切などに演奏され、場面の情景や雰囲気を表したり、人物の役柄などを表す。その他に実際には聞こえない音（雪の降る音、蝶々の舞う音）や自然現象を表すための音（雨の降る音、風の吹く音、波の音、滝の流れる音）など効果音的な音や擬音的な音、鐘の音、動物の鳴き声など歌舞伎独自の様式美を強調するためのバックグラウンドミュージックオーケストラのような役割を果たす。
下座音楽は大きく三つに分けられる。
唄（うた）　 歌と三味線両方で演奏する。
合方（あいかた） 　三味線だけの演奏。
鳴物（なりもの）　 三味線以外の太鼓や笛などを演奏する。
唄と合方は長唄の人々が演奏する。鳴り物は囃子方が演奏する。
代表的な曲目
唄・合方
琴唄（ことうた）　時代物の御殿の幕開き
稽古唄（けいこうた）　世話物の店先、町屋の幕開き
合方のみ
清掻き（すがかき）　吉原での遊女などの出入り
本調子合方（ほんちょうし）　武家屋敷の侍の会話
合方と鳴り物
騒ぎ（さわぎ）　江戸の廓の雰囲気
禅の勤め（ぜんのつとめ）　寺院・墓地の場面
鳴物
調べ（しらべ）　時代物の幕開き、登・退場
寝鳥（ねとり）　幽霊の出現　
語り物と唄い物（かたりもの　うたいもの）
下座音楽に対して舞台上の見える場所で唄い演奏されるオーケストラの様なもの。
語り物（かたりもの）
義太夫（ぎだゆう）（歌舞伎の場合は竹本とも言う）
歌と三味線（太棹を使う）を専門にする人達が、セリフや演技に合いの手を入れたり役者と掛け合いでセリフを言ったり、物語の進行を助けるためにナレーションのように人物の行動や心理や思考、情景を役者の代わりに旋律をつけて三味線に合わせて唄う。振り絞るような唄い方が特徴。チョボ床は義太夫だけが使う場所。「妹背山婦女庭訓」（いもせやまおんなていきん）「仮名手本忠臣蔵」「義経千本桜」などで唄われる。
常磐津（ときわず）
三味線（中棹）が二人、太夫が三人【二挺三枚（二丁三枚、にちょうさんまい）三挺四枚など奇数の人数で行う】で演奏される。曲調は男女の心情を美声で写実的に細やかに語り、所作事（しょさごと）に合うように間拍子を正確にし、時代物には重厚な節を、世話物には情緒豊かな節をつけているが全体的にサラリとした唄い方に特徴がある。「忍夜恋曲者」「積恋雪関扉」などで唄われる。
清元（きよもと）
三味線は中棹（ちゅうざお）の大きさの物を使い、澄んだ柔らかい音を基本とする。全体的に非拍節的で、速度の変化が大きい。唄い方は、技巧的で高い声を特徴とし、鼻の共鳴を利用して唄い、細かく節に変化をつけて唄う点に特徴がある。「隅田川」「義経千本桜」などで唄われる。
唄い物（うたいもの）
浄瑠璃（じょうるり）
三味線を伴奏楽器とし、語りと歌を戯曲的に演奏し七五調を基本とする点に特徴がある。演奏方法が多種多様ではっきりした特色が少ない。三味線を伴奏楽器とする語り物の総称として使われることもある。
長唄（ながうた）
舞踊の伴奏音楽として細棹の三味線を使い、鳴り物（黒御簾で表記）からなる歌曲のこと。歌舞伎舞踊で演奏されるときは、置唄、出、クドキ、踊り地、チラシ、段切という形式をとるものが多い。また、明るい響き、流れるような節回しで演奏者の構成が一番多く華やかに演奏される点が特徴。「勧進帳」「藤娘」「連獅子」などで唄われる。











化　粧




















化　粧

 　化粧をすることを、顔をする、顔を作る、拵える（こしらえる）という。化粧の材料は白粉（おしろい）、砥粉（とのこ）、朱銅（しゅどう）、紅（べに）、青黛（せいたい）、生臙脂（しょうえんじ）、眉墨、眉毛つぶし、油などがある。
化粧の種類には「白塗り」「砥粉塗り」「赤っ面」「隈取」などがある。
白塗り（しろぬり）
下地を白く塗って普通に化粧を施し、若者や美男美女、身分の高い人などを表す。
砥粉塗り（とのこぬり）
肌色を下地にし、老人や町人、写実的な芝居の登場人物などを表す。
赤っ面（あかっつら）
肌色をもっと赤っぽくするために朱銅を加えた下地に隈取に近いきつめの化粧をしたもので、悪人や若くて力のあるものなど性格の強い癖のある役などを表す。
隈取（くまどり）
顔面の筋肉の動きを基調として描かれている。隈は塗るとは言わず取ると言う。下地に油性顔料で片ぼかしに筋を描く。隈取は取り方と色彩によって五十種類ほどに大別される。赤、青、茶で隈を取るが各色を組み合わせて役柄を作り、隈の取り方によって名称がある。大別して荒事（あらごと）、半道敵（はんどうがたき）系の紅隈（べにぐま）と、実悪、鬼畜、怨霊系の藍、墨、黛赭（たいしゃ）などによる隈に区別される。
紅隈（べにぐま）
赤い色の隈取のこと。筋隈（すじぐま）正義、熱血を表す。「暫」（しばらく）の鎌倉権五郎。「車引」（くるまびき）の梅王丸。むきみ隈貝のむきみの形に似ていることから呼ばれている。「助六」の助六。火炎隈筋隈の変形で、額の部分に火炎をかたどっていることから呼ばれている。（かえんぐま）「義経千本桜」の佐藤忠信
藍隈（あいぐま）
青い色の隈のこと。陰険で冷血な性質を表している。公卿荒れ「暫」の清原武衡「菅原伝授手習鑑」（すがわらでんじゅてならいかがみ）の藤原時平
黛赭隈（たいしゃぐま）
茶色の隈。神仏や鬼畜の化身を表している。土蜘隈（つちぐおぐま）の蜘蛛の精
女　形
（おんながた）		 　女形専門の俳優のことを真女形と言う。初期には若い女形を若女形、中年女性以上を演じる女形は花車方（かしゃがた）（花町の仲居や茶屋女房など。現在は色恋の仲立ちをし、もめごとをさばく役柄）と大別されていた。一座の中で最高位にある女形を立女形と言った。若女形は娘方、遊女、芸者、姫などを演じた。花車方は茶屋の女房、奥方、奥女中などを演じた。また、女形は悪女や老女は“色気が失われる、観客の同情を失う”と言う理由で演じなかった。しかし、江戸中期になると女形も悪婆（年寄りの意味ではなく、平気で犯罪や殺人を犯したり、男を破滅させるような独自の魅力、色気を持った役柄）という役柄を開発し、立役も女形を努めるようになった。
女性役の種類
女武道　女の立役とも言うべき武家の女房
世話女房　世話場に出る女房役
娘方　町娘、田舎娘など若い女性役
傾城　遊女の中でも、国を滅ぼす（城を傾かせる）ほどの魅力のある人物　ｅｔｃ
立　役
（たちやく）		 　昔は、地方（じかた）【音楽奏者】に対する立方（たちかた）【演技者】の意味だったが、女役と子供の役を分離して男の役だけを指すようになった。さらに役柄を分け若衆方、敵役（かたきやく）、道化方、親仁方を切り離して善人で思慮深い立派な男に限定された。しかし今では女形に対する男性役の総称、男の役を専門に演じる俳優の総称となっている。
男性役の種類
荒事師　超人的力を持つ、正義武勇の役
和事師　柔らか味のある爽やかな役
実事師　円満な常識を備えた、物事の捌き役
辛抱立役　敵役の行動を受けて耐え忍ぶ実事役
道化役　三枚目の役。上方では「チャリ」と呼ぶ
若衆（色若衆、荒若衆）若さに花も愁いもある役　ｅｔｃ
敵役の種類
実敵　一見実事風な腹黒い悪人役
実悪　国盗りや主家横領などをたくらむ大悪人
半道敵　チャリ敵とも言う。道化がかったおかしみのある悪人。
色悪端敵　白塗りの、どこか虚無的で惨忍な悪人　
叔父敵　お家騒動を背後で操るような黒幕にあたる中老人の役　ｅｔｃ




見　得
(みえ）		 　見得は荒事から発生した。劇の流れの進行中クライマックスに達したときや、極端に緊張した場面で俳優が一時その動きを停止し、絵面的な美しいポーズをとったり、にらむように決めたりする。身体の線の美しさも大切だが衣装の形状がどうなるかと言うことも計算された造形美である。舞台の上手の端でツケを打ち、より効果を盛り上げる。主役一人の見得のこともあれば、複数による絵面（えめん）の見得（錦絵のように美しい構図の見得）がある。
主役一人の見得の種類
元禄見得（げんろくみえ）
　右手を伸ばし、左のひじを曲げ拳に固めて胸に当て、左足を大きく踏み出して正面を向き、武勇の力を誇張している。「暫」鎌倉権五郎、車引（くるまびき）梅王丸、「勧進帳」弁慶など‥
不動の見得
不動尊像の形をとる。「勧進帳」弁慶など‥
複数人で行う見得の種類
引っ張りの見得
複数の役者がポーズを取る。時代物の幕切れに多くとられる。対立する立場や、敵対関係にある人々がそれぞれの役柄や立場に応じた形や構図によって見得をするが、人物相互の緊張関係が感じられる見得。「盛綱陣屋」盛綱と和田兵衛
絵面の見得
二名以上の役者がポーズを決めて一つの美しい絵を形成する。時代物の幕切れなど大勢の登場人物がポーズをとり舞台全体の構図や印象も考えられた見得。「車引」松王丸、梅王丸、桜丸。「関の扉」墨染、黒主
黒　衣
（くろこ）		 　黒衣は通常幹部俳優の門弟や下廻りの役者が勤める。写実的な芝居のときが多い。具体的には小道具やセットの片付けもするが俳優が長時間じっとしているときに合引（あいびき）【ポーズが崩れないように座る小さな腰掛】の受け渡し、引き抜き、ぶっ返りなど衣装の仕掛けの処理なども行う。舞台下手の吹溜り（ふきだまり）で若い俳優が修行のために黒衣の衣装を着て舞台を見学するときがあるがこれを定後見（じょうこうけん）という。
後見（こうけん）
役割としては黒衣とほとんど変わらないが、紋付、裃、袴を着て、素顔のままや化粧をして踊りの場面、様式美を重視した舞台のときなどに出てくることが多い。役者に支障が起きたときは直ちに代演できる技量のある人がつとめる。通常は役者の門弟がつとめるが、役者が未熟な場合、追善、襲名など特殊な演目の場合は親、師匠、先輩、同輩なども受け持つ。


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